COURS et CONSIGNES SUR LES TOURNAGES :

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🎬 Cours – Les Règles de l’Acteur sur un Plateau de Tournage

1. Respect du cadre et de la caméra.

• Ne jamais regarder la caméra, sauf si c’est expressément demandé par le réalisateur.

• Vous devez connaître l’échelle du plan (gros plan, plan taille, plan américain, etc.). Cela vous indique :

  • Ce qui est visible à l’image.

  • Si vos gestes sont visibles ou non.

  • Si vous pouvez ou non faire un déplacement ou une action.

2. Les arrêts : ne jamais couper seul(e).

• Vous ne vous arrêtez JAMAIS de jouer seul(e). Même si vous pensez avoir raté.

• On peut très bien garder une partie de la prise pour le montage, ou la mélanger avec une autre (cut-in, cut-away, split audio...).

• Seul le réalisateur ou l’assistant réalisateur dit "Coupez". Pas avant.

3. Le mot “Statue”.

• Quand le réalisateur dit “Statue”, vous devenez immobile immédiatement.

• Cela permet à l’équipe technique de faire des réglages (lumière, cadre, mise au point) sans perdre la position de chacun.

• Tant que le mot “Relâche” ou “On bouge” n’a pas été dit, vous restez figés.

4. Ne pas bouger sans consigne.

• Une caméra professionnelle a une zone de netteté très limitée.

• Si vous bougez en dehors de la chorégraphie prévue, vous sortez du champ de netteté = image floue = prise inutilisable.

• Chaque mouvement est précis et coordonné avec l’équipe (caméra, mise au point, son, lumière).

• Vous devez exécuter exactement ce qui a été prévu par le metteur en scène.

5. Le mot “Stop”.

• Ce mot marque la fin réelle de l’action.

• Avant cela, même après un “coupez”, il peut rester des micros en enregistrement, des caméras qui tournent encore.

• Ne parlez pas, ne bougez pas, ne riez pas, tant que le "Stop" n’a pas été formellement donné.

6. Comportement sur le plateau.

• Le plateau n’est pas un lieu d’amusement ou de relâchement.

• Il s’agit d’un lieu d'acting minutieux et coordonné.

• Il est interdit de faire des photos ou vidéos du tournage sans autorisation claire de la production ou du réalisateur.

• Vous avez le droit de dire que vous travaillez sur ce projet, mais pas le droit de révéler le contenu : ni intrigue, ni visuels, ni dialogues, ni décors.

7. Images pour votre bande démo.

• Des extraits de votre travail pourront vous être transmis une fois le projet terminé, au cas par cas, pour alimenter votre bande démo.

• Ce n’est pas un droit automatique ; c’est une décision de la production.

8. Ne pas venir tourner en cherchant la gloire, c'est par l'humilité et la concentration que vous aurez le plus de chances d'arriver à un bon "acting". Il faut bien écouter.

9. Au cinéma ce sont des actrices et des acteurs, au théâtre des comédiennes et comédiens. Les techniques sont très différentes.
Au théâtre, le spectateur sait qu’il est dans un théâtre et il ne sort jamais de cette convention. Le comédien parle fort et doit être expressif pour que tout le monde le comprenne et voie ce qu’il fait. L’échelle est toujours la même.

Au cinéma, il y a beaucoup de gros plans, des changements d’échelle fréquents, et l’on cherche à faire entrer le spectateur dans le film. Il faut réussir à ce qu’il s’identifie à un personnage et vive ce qui se passe.

Ce sont deux métiers et deux techniques différentes.

Au cinéma, j’emploie le mot “acting”, car l’acteur ou l’actrice ne fait pas semblant d’être le facteur : il ou elle est le facteur (tout en connaissant les contraintes techniques du cinéma) pendant l’acting.

Un acteur, pour moi, ne “joue” pas. Il fait. C’est cela, l’acting.

10. Au cinéma il faut refaire plusieurs les mêmes actions, il faut donc bien mémoriser ce qui est demandé et refaire pareil.

11. Nous n'avons pas de longs textes, et les textes sont lisibles facilement, une partie adaptation/impro est faisable, pas de récitation. C'est donc très facile.

✅ En résumé :

Ne pas regarder la caméra. Ne pas s’arrêter seul(e).
Acting jusqu’à “Coupez” ou “Stop” Rester immobile à “Statue”.
Ne pas bouger tant que la consigne ne change pas. Respecter les marques et la mise au point.
Ne pas parler après “Coupez”.
Attendre le “Stop”.
Sur le plateau : silence, concentration, pas de selfies.
Respect de la confidentialité : pas de spoilers, pas de contenu diffusé.
Bien mémoriser les actions à réaliser et les refaire.
Pas de textes longs à mémoriser.